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谷歌浏览器齐鲁晚报·齐鲁壹点记者孙远明
6月22日晚，济南百花剧院，由山东省吕剧院创排的大型传奇吕剧《聊斋·叶生》精彩上演。这是该剧目首演以来的第五场演出，台下坐的观众有些特殊，除了戏迷、市民，还有来自全国各地的舞美行业专家，省内院团、戏曲名家工作室代表，艺术院校师生等群体。
23日一早，当大家还沉浸在《聊斋·叶生》的余韵中时，“《聊斋·叶生》——舞台艺术创作分享”舞台艺术沙龙第三期主题交流活动，就在这样的氛围中开场了。
专家视角：聊斋在新时代有了新表达
本次沙龙由山东省艺术研究院、山东省舞台美术学会联合主办，山东省吕剧艺术保护传承中心（山东省吕剧院）协办，百花剧院、山东汉邦视讯科技有限公司承办，中国舞台美术学会提供学术支持，广州市雅江光电设备有限公司、华汇音响顾问有限公司、山东润邦舞台科技有限公司、济南前卫演艺科技有限公司支持。
沙龙以《聊斋·叶生》为研讨载体，从编剧、导演、作曲到舞美、灯光、音响等，多维度拆解这部戏台前幕后的守正创新路。
“近年来，剧院一方面扎实推进传统经典剧目复排打磨，深挖吕剧艺术根脉，守好本土戏曲文化阵地。另一方面，聚焦时代主题，全力打造精品原创，坚持以精品奉献人民。”山东省吕剧艺术保护传承中心（山东省吕剧院）党委书记、院长隋福润介绍，《聊斋·叶生》是推动吕剧艺术守正创新发展的重要实践，也是山东挖掘和活化聊斋文化题材的代表性剧目。该剧入选文旅部“2026-2027”年重点文艺创作选题、中国文联2025年度青年文艺创作扶持计划、2025年度山东省舞台艺术重点选题创作作品，获“好戏山东”新创戏剧剧本征集优秀剧本。
此次沙龙活动，并不是《聊斋·叶生》第一次面对专家视角的检阅。在6月15日首演结束后，山东省吕剧院便组织了专家研讨会，对剧目进行点评复盘。业内专家一致肯定剧本的创作价值，高度认可剧目融合本土文化与当代审美的创作思路，称其为聊斋题材戏曲改编的全新范式，是一部思想精深，有地域辨识度，适合持续推广的新编作品。
《聊斋·叶生》的演出，让中国舞台美术学会编辑部总编、历史与理论研究委员会副主任赵妍感到惊喜。剧中极简跷跷板、戏曲舞台首创的屋脊兽形象等设置，都令她印象深刻。在她看来，这部剧的主创寻找到了一条传奇小说与当代现实融合创新的新路线，找到了一个内容与形式的最佳结合点，“既有吕剧本身自有的泥土芬芳，又有兼容并蓄开放的态势和时代的风貌，让蒲松龄的聊斋原著在新时代洞察下增添了新的表达。”
主创分享：对吕剧表现边界的一次大胆突围
《聊斋·叶生》改编自蒲松龄《聊斋志异》经典篇目，讲述了书生叶生文采冠绝却屡试不第，挚爱之人被迫远嫁他乡，抱憾而终后因执念不散借鬼气化形，最终在“衣锦还乡”时才惊觉自己早已是亡魂的故事。剧目以“执念与释然”为核心脉络，跳出传统戏曲线性叙事，用虚实双线并行的结构，完整勾勒出书生叶生跌宕浮沉的一生。整部作品借古典故事叩问人心，道尽古代文人的理想与无奈，更照见跨越时代的人生困惑。
从文字到舞台，《聊斋·叶生》剧本改了9次以上，对原文1000多字进行了大胆的戏剧化提炼和改编。编剧彭莉媛在分享创作过程时，引述了王蒙对“叶生”的评价：“这是中国古典文学中少有的特殊的，超越死亡、超越毁灭，死后仍然在悲剧着的悲剧。”2024年9月，彭莉媛重读《聊斋志异》时，从《叶生》篇目中读出跨越时代的精神共鸣。叶生困于功名的执念，和红颜知己锦绣的遗憾，和丁乘鹤的友情……戳中当下不同年龄段观众。剧中新增“胡氏”等市井角色，丰富了吕剧烟火气，将古建筑屋脊兽元素转化为舞台核心群像，让人耳目一新。而大量年轻观众在社交平台的自发分享，让《聊斋·叶生》这部新编剧目，实现了传统戏曲的破圈传播。
“在‘极简’中探寻深邃，在‘泥土’中重塑写意。”这是导演宋慧玲一直坚持的创作核心。作为践行《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》的新编剧目，《聊斋·叶生》如何守正创新？剧组创作全程“做减法”，以极简写意承载厚重内核，让戏曲在回归本体与当代审美之间找到平衡点，让吕剧质朴的现实主义风格的烟火气，与聊斋故事的超现实主义的魔幻色彩相互碰撞，同时引入了当代极简主义视觉流派，将传统美学的写意和留白与当代审美的极简和张力进行了有机结合。“我们试图为吕剧这一山东代表性剧种的发展开拓更多的可能性，使其剧种的表现空间更为丰富。同时，探索一条能与当代观众，尤其是青年观众对话的新路径。”宋惠玲说道。
现场，作曲黄高翔、舞美设计/服装设计指导张宁、灯光设计卢绪峰、音响设计谢玉光从多维角度对《聊斋·叶生》的创作之路进行分享。
现场交流氛围热烈，台下舞美从业者、院校师生结合观戏感受、自身工作实践，围绕戏曲舞台极简设计、光影音响服务人物叙事、传统IP现代化改编、AI融入剧目创作等问题展开充分探讨。