2345浏览器
火狐浏览器
谷歌浏览器6月6日，由国际著名艺术家沈伟执导，广东现代舞团与沈伟舞蹈艺术团联合打造的整体艺术——现代舞《心境》，于广州大剧院完成世界首演，并将在今年7月12日至7月28日，应美国舞蹈节及纽约林肯艺术中心邀请赴美国开展国际巡演，将《心境》的魅力带向全球舞台。
其中，诞生于广州的中国原创设计品牌例外（EXCEPTION de MIXMIND），以独家舞台服饰合作品牌的身份，全程深度参与剧目演出服饰的整体创作与落地，完成非遗工艺、东方美学与当代舞台的深度融合。
一场自我对话的精神旅程
《心境》以中国文化中的哲学思想为基础，理念源于中国文人“胸怀天下”的理想气节，凸显“心灵景观、心像境界”的人文理念，探索内心与自然、精神的统一。
沈伟阐释道：“每个人心里都有最美的一幅画，就是心灵的风景，每个人都有自己的愿望和追求，变成各自心灵的一个心境。”他希望将中国传统的思想与哲学通过当代表达，向世界传递对美好未来的态度。
作为整体艺术理念的实践，《心境》将舞蹈、诗歌、音乐、绘画、影像、服装、装置艺术与现场乐队融为一体。
作品集合了优秀创作团队，中国当代著名音乐家——古琴演奏家赵晓霞、箫演奏家刘小冈、打击乐演奏家陈世杰以及电子演奏作曲蒙柯卓兰。
以古琴的幽远、箫声的悠扬、打击乐的律动与电子音乐的先锋质感交织共鸣，为舞蹈构筑出层次丰富的听觉空间。灯光由广东现代舞团驻团灯光设计师刘诗豪担纲，舞台服装则由中国原创设计品牌「例外」创作呈现。
来自美国与中国的舞者同台演绎，跨越地域与文化的边界，在肢体质感、力量、呼吸的磨合中达成艺术默契，诠释人类追求美好、向内求索的共性精神内核。
各类艺术元素相辅相成，共同呈现轻盈、愉悦、多彩的“心境”，打造浑然一体的沉浸式舞台观感。
表演服装创新融入“丝缕玉衣”元素
当舞蹈成为描摹心绪的画笔，身体先于言语抵达“心境”。舞台服装以色彩为叙事语言，用色调的切换，具象演绎人类细腻的内心世界。
上半场舞台服饰采用米黄色、灰豆绿、雾霾蓝、豆沙紫等六种低饱和色调，以柔和质感，铺展内敛绵长的内心底色。
以童趣的风车元素为引，下半场切换为高饱和纯色舞衣，对应人类喜怒哀乐、欲望憧憬等多元鲜活的心绪，彩色的肢体在巨幅画布上穿梭，舞者的身体化作流动的笔锋，每一次移步、舒展，都在泼墨出心中山水。
为适配全剧不同舞段的情绪表达，「例外」以不同色彩、质地的面料，为12位舞者量身定制了全系列演出服装。
从上半场的生活装、核心舞段的竹衣到下半场的紧身衣，全部实现单件专属定制，确保每一件服装都能完美贴合舞者的身体线条，适配舞蹈发力动态。
在核心舞段中，由数万颗存藏数十年的老竹珠与短小竹节纯手工穿缀、单件制作耗时长达28天的竹衣，随舞者的腾跃起落舒展，通透光影层层变幻。
竹，作为通透、坚韧与留白的东方精神象征，是导演沈伟从创作之初便确立的核心意象。这份东方情结，也源于他与广东现代舞团的渊源。
早年起步于广东现代舞团的沈伟，一直珍藏着创团团长杨美琦赠予的一件非遗竹衣。此番时隔三十余年回归故土创作，竹的文人特质，恰好契合《心境》向内求索的精神内核，让竹成为贯穿全剧的核心艺术材质。
以繁复用料表达轻盈形态，勾勒天人相融的空灵意境，这份巧思亦源自导演沈伟与「例外」的实验性探索，跳出传统的服装设计逻辑，围绕材料、结构与肢体动态反复拆解、重构、试错。立足非物质文化遗产江西乐安竹衣工艺，改良传统竹衣的脆硬特质，强化其稳固度，彻底释放现代舞肢体表达边界。
四位音乐家的定制舞台服装，则创新性融合了南越王博物院“镇馆之宝”丝缕玉衣的编缀技法与非遗竹衣编织逻辑，沉静质感适配器乐演奏沉稳大气、润物无声的气质。
作为《心境》独家舞台服饰合作品牌，「例外」将深耕多年的非遗手工技艺、传统色彩体系、东方剪裁美学，创新性融入全剧舞台服饰创作。以结构革新适配现代舞的肢体动态，以层次色彩呼应人物心绪，实现非遗技艺、东方美学与现代舞台艺术的深度融合。
采写：南方+记者 洪钰敏
摄影：蓝子俊 徐薇