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二〇二五年十月，陈茜(右一)在上戏实验剧院与主创、演员进行《风之痕》演后谈。 受访者供图
陈茜是一名剧场创作者、导演与跨学科艺术家，她在伦敦一边进行戏剧创作，一边在当地艺术机构工作，不断穿梭于排练场、展演空间与城市公共文化系统之间，在现实的工作节奏与持续的创作需求中，维持着一条属于独立戏剧人的实践路径。
戏剧起点
陈茜本科毕业于中央戏剧学院，研究生就读于英国皇家中央演讲与戏剧学院高级戏剧实践专业。她的作品曾在英国前沿戏剧与表演艺术节、欧洲戏剧节、伦敦未来边缘戏剧节等多个国际艺术平台呈现。
2019年，还在中央戏剧学院读书的陈茜与朋友们排练了一部原创戏剧《垃圾转运》。故事讲述两个主角10年间各自伤感而浪漫的情感故事，她在其中担任导演，这也是她第一次以导演身份，将作品带到公众面前。
在现在的陈茜看来，那次创作带着青涩，舞台调度、灯光节奏都谈不上成熟，但她和朋友们从剧本打磨到排练推进，再到宣传发行，一步步亲力亲为，出乎意料的是，演出票很快售罄，还陆续收到观众来信与好评。
“我们也没想到票会卖得这么快。”陈茜回忆，甚至有老师来询问他们的宣传方法。她想，如果一定要解释，大概是作品本身足够真诚，“很多观众在评论中写道，看戏时想起了自己的青春。”第一次看见自己的导演作品被更多人观看，对她而言意义格外清晰。那不仅是一种肯定，也是一面镜子，让她意识到自己的长处与不足，也让她更迫切地想继续学习。
后来，她前往英国深造，接触到了更多元的戏剧创作方法。然而，从以文本与故事为核心的训练体系，转向强调观念与现场生成的创作方式让她一度感到迷茫。
刚开学时，在一次课堂练习中，老师要求学生们在3分钟内，以“重复”为关键词完成一段表演。那3分钟里，陈茜始终在构思一个完整的故事，时间结束时，故事尚未成形，表演也随之停滞。反观其他同学，没有人急于叙事，他们从身边的道具出发，即兴生成动作与节奏。在那些片段中，她看见了一种不依赖情节推进的能量。
这次经历对她而言既是冲击，也是启发。她意识到，自己过去的表演习惯始终被既定结构所牵引，而戏剧并非只能通过讲述故事来完成表达。正是在这种反差中，她开始重新理解舞台，也逐渐找到适合自己的创作路径。
剧场留痕
2020年，她与两名同样在伦敦从事创作的艺术家段九明、赵嘉旌共同创立未置艺术小组，希望以跨学科合作的方式持续探索中国先锋艺术在全球语境中的表达路径。
2025年10月，未置艺术小组的作品《风之痕》在上海戏剧学院实验剧场上演。此次呈现由第24届中国·上海国际艺术节“扶青计划”舞台艺术板块委约全新打造。
“风很神奇，我们看不见、摸不着，可每个人或多或少都有一段关于风的记忆。”作为导演，陈茜负责把控整体节奏，但这次，她没有急着设计舞台，而是先去寻找那些被风吹过的瞬间。
陈茜与团队成员在3年时间里以口述访谈的方式，从不同城市、不同背景的人那里收集关于风的记忆。在访谈时，陈茜发现人们谈起风时，讲的往往不是天气，而是某个傍晚、某条街道、某次分别。有人想起童年咸涩的海风、有人想起城市清凉的穿堂风、还有人想起夏日风扇的机械韵律……
其中一段采访令陈茜印象尤为深刻。受访者是英国皇家艺术学院的一名教师。视频前半段，他正置身热闹的音乐节现场调试设备，忽然间，他转头望向远处，一棵柳树在风中倒下。画面并未直接呈现树木折断的瞬间，但当音频与视频分离时，声音先行而画面滞后，气氛在无形中发生转折。那一刻，陈茜意识到，风未必需要被直接呈现，而可以通过节奏与氛围的变化，让图像在观众心中生成。
素材收集完成后，真正的难题才显现：如何在舞台上让“风”具象化？陈茜与两名主创反复试验风的声音与运动轨迹，在不断推翻与重来中寻找路径。最终，他们借助360度环绕声及气球、塑料、报纸等日常材料，使声音、物体与动作相互牵引、层层叠加，织成一张感知之网，唤起观众关于风的记忆。
演出完成后，团队此前对实验戏剧难以被观众接受的担忧逐渐消散。《风之痕》所呈现的，并非风本身，而是一种在舞台上被唤起的经验。观众的反馈也更多谈及观看时的感受与联想。风无形，却在剧场中留下痕迹。
坚持热爱
去年5月，陈茜第一次将作品《穿过：关于世界和我们自己》带回国内演出。与其说这是一部戏剧，不如说是一场结合展览与演出的当代艺术实践。作品以普通人的日常生活为观察对象，将舞台隐喻为一段短暂的人生旅程，通过重复、简单甚至看似无意义的动作，构建一种缓慢而持续的观看体验。
这部作品的灵感源于一次偶然的凝视。陈茜回忆，在伦敦租住的房间里，书桌正对着窗户，窗外是一堵高墙。窗框限定了她的视野与时间，以墙为背景，人们不断走入、离开。短短几十秒的经过，却让她对这些陌生人产生强烈的好奇，她不知道他们从哪里来，也不知道他们要去哪里，只觉得那一段短暂的“经过”仿佛隐藏着更多的故事。
作品在杭州野渡创造社·空剧场演出，共设两日场次。因人数限制，演员通过社交媒体招募，前75名报名者即确认参演。演出前，陈茜与每个演员单独交谈，谈及参加演出的原因，她听到最多的回答是——“想被看到、被理解。”对许多人而言，舞台提供的并非是角色，而是一个表达自身的机会。
第二天恰逢儿童节，参与者全部是孩子，其中也包括一些患有抑郁症和自闭症的儿童。排练初期，他们多半沉默、拘谨，不愿与人对视；演出结束后，却有人主动拉着同伴说话。谢幕时，台下的家长红了眼眶，让他们动容的，并不只是演出顺利完成，而是看见孩子在生活中那份难得的自在。
除了戏剧创作，陈茜还在伦敦巴比肯艺术中心担任前厅工作人员。艺术中心汇聚来自世界各地的展览、音乐与影像项目，使她在日常工作中持续接触不同文化的艺术表达。“这份工作时间灵活，也让我在生活与创作之间找到平衡。”她说。
今年3月，陈茜前往德国柏林艺术剧团担任实习导演助理，继续在不同创作体系中学习排练与制作的方法。对陈茜而言，创作并非阶段性的成果，而是一种持续的实践：在不同城市与人群之间移动，把难以言说的共同经验带回剧场，让舞台成为人与人重新看见自己和彼此的现场。
黄珍玲