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“‘破圈’是一把双刃剑，互联网流量红利的冲击、多元文化的碰撞，既为越剧发展带来了难得机遇，也暴露出了问题。如何引导年轻观众真正理解并喜爱越剧的艺术内核和美学精神，这是每一位越剧人面前的全新课题。”3月27日，浙江小百花越剧院名誉院长茅威涛在“传百廿越韵 承时代新声”越剧诞生120周年座谈会上说。
诞生于浙江绍兴嵊州的越剧已走过120年。1906年3月27日，嵊州甘霖镇东王村香火堂前，几位唱书艺人以门板与4只稻桶搭成简易戏台演出，标志着一个新剧种——中国越剧的诞生。
近年来，越剧人突破创作边界，推出一批兼具传统韵味与时代气质的精品力作。环境式越剧《新龙门客栈》，以“新国风”审美理念、沉浸式观演体验打破传统戏剧的演绎边界；现实题材越剧《钱塘里》，聚焦身边凡人善举，用细腻、诗意展现城市温情；新编大戏《苏东坡》立足浙江文脉，将家国情怀融入婉转越音。越剧《我的大观园》吸引10万人次走进剧场，其中45岁以下的观众占85%以上，累计票房超过7000万元，成为首部场均票房超百万元的中国戏曲作品。通过口碑与二创传播，在互联网平台上，《我的大观园》累计获得百亿级的曝光。
茅威涛表示，勇于探索、大胆创新，为越剧乃至传统戏剧在互联网时代赢得了新的生存空间、注入了新的青春活力。
浙江小百花越剧院一级演员陈丽君感慨：“我深知，生逢其时，我们才能够取得这样的成绩。我也深知，我们唯有更加虔诚地去面对传统，才能够更加大胆地去创造创新，才能够让120岁的越剧，依然充满活力，依旧青春。”
上海越剧院原院长梁弘钧表示，越剧传承发展中存在体制机制瓶颈、人才培养困境、市场运作挑战等问题。青年戏曲人才对展示平台的渴求与现有平台供给之间存在矛盾，一些优秀青年演员“需要被看见、被鼓励”的诉求尚未得到充分满足。同时，随着部分越剧演员在年轻群体中走红，一些不健康的追星现象也开始渗入戏曲领域。面对越剧“饭圈化”现象，关键在于将流量转化为艺术滋养。行业与院团应坚守艺术本体，聚焦剧目与技艺，减少对演员个人的过度营销。而青年演员需强化“戏比天大”的职业素养，主动引导观众从“追星”转向“赏艺”。
来自民营剧团台州椒江越艺越剧团的熊莲芬已与越剧结缘20年。近3年，该团每年演出都在300天以上，场次高达600余场。今年正月初三，剧团字幕机突发故障，熊莲芬清唱了一首《藕断丝连》，没想到泼天的流量涌来，十几天涨粉十几万，一群自称“藕粉”的年轻人开始关注她和越剧。流量来了，考验也随之而来。商业演出、直播带货各种合作找上门，但熊莲芬心里清醒，“越剧给了我饭碗，给了我尊严，给了我今天所有的光环”。
越剧120周年的新起点，恰逢《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》出台。中国文联戏剧艺术中心主任邵玉烨认为，越剧始终坚持兼收并蓄、守正创新的艺术精神，“定义未来，越剧艺术舞台宽广，天高云阔”。
据了解，为纪念越剧诞生120周年，越剧致敬演出、优秀剧目回顾展等配套活动同步进行，当日还发布“跟着越剧游嵊州”首批精品文旅线路、上线越剧频道、启动第四届全国乡村越剧联赛等。
本报杭州3月27日电
中青报·中青网记者 蒋雨彤 来源：中国青年报
2026年03月28日 01版