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谷歌浏览器中国传媒大学2025级摄影专业学生，成为了“最后一届”。
“中传砍掉翻译摄影等16个专业”登上微博热搜。据央视新闻，中传党委书记廖祥忠表示，中传一口气砍掉翻译、摄影等16个本科专业和方向，未来将是“人机分工”的时代。中传2026年艺术类本科校考专业招生计划中，摄影已消失。
▲示意图 图据图虫创意
3月10日，廖祥忠接受红星新闻记者采访时表示，“砍掉”并非简单取消，而是学校自2018年起持续进行的系统性专业优化。在动态调整的同时，学校已布局智能影视、智能媒体等新型交叉专业，为应对AI挑战做准备。
AI浪潮下，摄影何去何从？最后一届中传摄影专业学生，已经感受到了课堂改革，新增了AI相关课程；有大四学生求职时发现，企业开始要求提供AI作品集。而在高校内部，摄影被拆分在不同的学科下，共识仍有待讨论。
中传大一摄影专业学生：
学校、学院新增AI相关课程，主要是工具使用
王同学是中国传媒大学2025级摄影专业学生，也是摄影专业被合并前最后一级的学生。
中国传媒大学官方微信发布的2019年艺考重大改革介绍文章显示，“适当增加符合时代特色和要求的专业和专业方向”，包括新增摄影专业。据他了解，中传摄影始于电视新闻摄影专业，后曾是影视摄影与制作专业中的图片摄影方向，2018年后，该方向又独立成为摄影专业，一度倾向于小班制专业课教学。
不过，他所在的这一级，经历了课程改革。一学年下来，专业课程数量是两三门，“个人认为是偏少的”。与之相对，他们会与学院内其他专业一起修习不少课程，例如影视制作流程等。
▲学校、学院层面新增了AI相关课程 图据视觉中国
学校、学院层面新增了AI相关课程，比如AI思维、AIGC创作基础、AI短片制作等，部分课程会使用国内外主流的软件或模型，包括即梦、可灵、midjourney等，他认为可能考虑到基础薄弱的同学，整体教学不深，教学内容略有滞后，但“毕竟AI发展得太快了”，“我自己更注重思维本身，学校也在提倡要有使用AI的思维。只是教学现状大部分还是停留在工具的使用。”
据他了解，摄影本专业课程基本不涉及AI，部分跨媒介课程会教学使用虚拟影像技术。他的感受是，学校提倡AI的合理使用，“如果课程没有特意说明（作业）不允许使用（AI），大部分的AI内容是允许的。”
在王同学入学时，AI已经风靡网络。他记得，在准备艺考时，就曾重点分析AI可能的发展与使用方法。但他感到自己相对缺乏主动性，身边人将AI真正投入到创作中的比例也很少，“或许存在抗拒，常常自嘲是‘AI时代坚持非遗传承的手工艺者’。”为何持有这样的态度？他认为，最大的原因是思维惯性。
他并不认同“摄影不足以支撑专业”的说法，“那样的说法更像是把摄影当做一门带有一定艺术性的技术。摄影技术是基础，相对来说不难学，如果仅仅教这些，没必要开设四年本科专业。我是把摄影当做一门艺术，至少是艺术和技术结合的科目。”
他介绍，摄影专业不要求学生成为成熟的职业化摄影师，专门从事图片摄影的毕业生较少，一年或许有两三名。想到就业，他确实存在顾虑，“但这很复杂，不只是因为AI的发展。”
正在求职的大四学生：
一天不去了解AI，就会感觉要被时代给抛弃了
李同学是一所艺术类高校影视摄影与制作专业大四学生，也是一名平面摄影师。
她曾拍摄过商品展示照片，拍摄时是阴天，但她希望照片看起来像晴天，便用AI进行了处理，两分钟后，事情解决了，“如果没有AI，就需要自己P图。”
她所在的年级，老师虽然会在课程中提及AI，但仅是“浅浅带过”。关于AI的知识，她几乎都是自主学习，最早于2023年尝试midjourney，在nanobanana推出后开始深入学习，据她体会，“不同的AI模型有各自的专长，有的擅长发散创作，有的能保证一致性，需要自己去不断尝试，找到适配的工具。”
▲2025年4月27日，山东省青岛，在一场关于AI时代影像产业论坛上，演讲者展示了国内首起被成功拍卖的人工智能生成当代艺术作品《豹子》 图据视觉中国
她坦诚，自己确实有一种焦虑，“一天不去了解AI，就会感觉要被这个时代给抛弃了。”求职中，有些企业开始询问AI能力、要求提供AI作品集。对于毕业设计，她计划使用AI以增强效果。
但她相信AI不会取代人类，“AI终究只是辅助工具，人的审美才是核心。就像同一支笔，有人能写出好看的字，有人却不能。”此外，AI目前还无法完成所有工作，比如产品展示，即便可以由AI生成场景，也需要一张产品的白底照片，这张照片需要保留尽可能多的细节，“用手机拍和用相机拍，再生成图片的效果就是完全不一样的。手机拍摄的底图很难呈现出质感，而质感往往是让顾客对产品心动的重点。”
在她的构想中，新一代的摄影专业学生需要学习AI，老师应该告诉学生有哪些软件可以使用。不过，这种教学或许有限，AI的基本使用办法可以教授，但更多细节仍需自行摸索，“和写作文一样，就算老师给你看了优秀范文，自己再去写，结果还是不一样的。”
AI以外，她认为，摄影基本功课程应该被保留，“最起码你是摄影师，不可能连相机都不会用吧？”摄影史、美术史也该被学习，“它不会让你的摄影技术变得更好，但能提升审美。”
对于中国传媒大学的做法，李同学认为，背后是一种教学模式的转变，“反而是个好事。到了社会上，只看重东西能不能做得出来、需求能不能达到。”她认为，合并专业，也能让学生掌握更多技能、拥有更多选择。
她补充：“我倒是觉得要感到危机的是大学老师们。一些老师跟不上时代，有老师展示自己制作的AI短片，画面过时，还耗时了几个月。应该要督促老师们去学习、提升审美，这样才能教好学生使用AI。”
海外摄影专业毕业生：
教学多为技术性内容，不少同学成为自由摄影师
何女士在2018年毕业于法国国际音像学院摄影专业。选专业时，她曾在导演、摄影、剪辑中犹豫，“导演很看天分，不是学完就能当。剪辑我认为可以自学，不需要在剧组锻炼。学费不便宜，我想选一门真正的技术，选了摄影。”
在她看来，这所学校更偏向技术学校，大多教学为技术性内容，学制三年。班级是十三个人的小班，在大一、大二时，两三个同学共用一台机器，完成使用摇臂、变焦等技术要求的拍摄任务，而后老师进行点评；针对灯光效果要求，学生分组后轮流担任组长进行创作。大三时，需要独立拍片，和其他院系的同学组成剧组，体验摄影的不同岗位，完成毕业作品。
▲当地时间2026年2月19日，西班牙阿尔梅里亚，安达卢西亚摄影中心举办《安达卢西亚使命》摄影展 图据视觉中国
她的同学中，不少人成为了自由摄影师，“从基础做起，很难进入主流电影圈，但也有不少工作机会，可以养活自己，当地的自由摄影人很多。”她认为，对于影视摄影就业，“想立足，不只靠技术，还需要很多其他因素，比如人脉。”
出于个人兴趣等原因，她没有从事摄影，但依然留在了海外电影行业，目前很少用AI工作，曾感受到身边人对AI的讨论，“贾樟柯使用AI制作的视频发布后，我的老板对中国AI发展很感兴趣，还提出过创意，想把网上有意思的AI作品整合成一部电影，在电影院上映。”
何女士认为，AI无法完全替代摄影，真实摄影的魅力在于随机性，抓取的瞬间“是独一无二的”。AI创作往往是给出明确指令、得到结果，但创作者并不是一直清楚自己想要什么，创作也不是按下快门的那一刻，而是为此探索的整个过程，“在调光、布置的过程，可能会灵光乍现，得到超出预期的效果，这是AI给不了的。”
不过，她认同新一代的摄影学生可以学习AI，“如果是商业性的摄影，只需要做出符合要求、能售卖的作品，AI就能发挥很大作用，学习它能跟上时代，毕竟大家最后还是要找工作的。”
高校摄影专业现状：
所属院系不一，培养方向不同
红星新闻记者检索发现，各个高校对于摄影的培养方向不同，一些高校也正在经历改革。
中国传媒大学将摄影专业划分至戏剧影视学院，王同学介绍，由于有曾是电视新闻摄影专业的历史，在定位上更偏向纪实与新闻。
北京电影学院一度曾同时存在两个“摄影”：摄影学院与摄影系，摄影系下开设影视摄影与制作专业，现均保留；摄影学院下开设摄影专业，2025年，摄影学院与视听传媒学院被整合成立影像传媒学院，仍保留摄影专业。
中央美术学院将摄影方向归于设计学院。在中国美术学院则属于美术类专业，而非设计学类。清华大学美术学院将其归属于信息艺术设计系。
李同学认为，美术学院的摄影专业学生，由于有美术功底，在色彩、构图上可能更敏锐；影视相关的摄影专业，阅片积累更多，会对镜头语言更敏感。
2022年，《中国摄影家》杂志刊登了“摄影专业课程设置与教学研究”专题，编者按写道：“2011年，国务院学位委员会与教育部修订并印发了《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》。自此，摄影不再是一个名列学科目录之中的独立专业。失去名位的摄影专业被打碎，变为一个开设在美术学、设计学、新闻传播学或电影电视学之下的方向。如今，摄影学科被散落到各处，被分解成了碎片。对此，中国艺术研究院副院长、中国摄协副主席、中国艺术摄影学会主席李树峰曾提出建立‘摄影与影像学’的学科发展目标，视觉文化学者、批评家鲍昆也曾著文指出高等摄影教育在‘教什么’‘怎么教’的问题上缺乏共识的现象，已成为限制摄影学科发展的实际原因。”