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月升石上照白头。

静坐观心，茶烟里见本来面目

作者：李振凯

素白的宣纸上，四个憨态可掬的老者围坐成一圈，墨色的衣褶如流水般晕染，茶盏散落如星子，一枚圆石悬于半空，似月，似禅机乍现。左侧的行草题字笔走龙蛇：“曾记当年在学堂，就比谁能得表扬，如今门口晒太阳，只看哪个活的长。”字迹里的稚拙与沧桑，和画中人物的神态相映成趣，恍若时光折叠，将童真与暮年、学堂的书声与茶席的静默，都揉进了这一方水墨天地。

一、童真的余温：学堂里的“说好”

画中题字的第一句，像一把钥匙，打开了记忆的闸门。“曾记当年在学堂，就比谁能得表扬”，那是孩童的纯粹——为了一句老师的赞许，便把“表扬”刻进心里，天真得像春日新抽的芽。那时的“表扬”，是外在的认可，是孩童世界里最明亮的糖。画中老者的神情虽已染上岁月的褶皱，却在垂眸、交臂的姿态里，藏着一丝未泯的童真：他们仿佛又回到学堂，等着那声“表扬”的回响，可时光早已走过，当年的“表扬”成了今日的茶烟，袅袅娜娜，散入风里。

二、岁月的沉淀：茶席上的“坐忘”

四个老者围坐，姿态松弛而专注：有的垂首，有的交臂，衣袍宽大如云，将身形衬得敦实而安然。茶盏在脚下错落，或满或空，似在诉说着“一期一会”的禅意——此刻的相聚，不必执着于茶的味道，不必计较杯盏的得失，只需安住当下，让心像画里的空白一样，澄澈，容纳。

水墨的笔触极简，却极有张力：人物的轮廓以浓墨勾勒，内里留白，仿佛他们的身体是“空”的容器，装得下岁月的风、童年的梦、当下的静。这种“空”，不是虚无，而是禅宗所说的“本来无一物，何处惹尘埃”的自在——当老者放下对“表扬”的执念，不再向外求“表扬”，转而向内观照，心便如这宣纸的留白，广阔无垠。

三、禅意的流转：从“求表扬”到“活得长”

题字的后两句“如今门口晒太阳，只看哪个活的长”，是时光的顿悟。“晒太阳”是岁月的温度，“如今门口”是自然与心的呼应，“活的长”不再是孩童时对“表扬”的渴求，而是对生命本身的热爱与接纳。

画中的圆石，悬于半空，似禅师的木鱼，敲醒迷梦；又似一轮明月，照见本心。老者们围坐的姿态，像一场无声的禅修：他们不再追逐外界的“表扬”，而是在茶烟、在彼此的陪伴、在岁月的静流里，找到了“活着”的真意——不是被表扬定义的人生，而是“活得长”（活得开阔、活得自在）的生命状态。

四、水墨禅心：留白处的修行

这幅水墨画的妙处，在于“留白”。大面积的空白，不是空无一物，而是给观者以呼吸的空间，让心在这空白里沉淀。就像禅宗的公案，不说破，却让人在静默中顿悟。画中人物的“憨”，不是愚笨，而是一种“大智若愚”的禅态——他们褪去了孩童的执念，也看淡了岁月的沧桑，只剩一颗平常心，如茶盏里的茶汤，平静，却有滋味。

“坐忘”是庄子的境界，也是禅宗的修行。老者们围坐，忘了学堂的“表扬”，忘了岁月的“老”，只记得当下的茶香、同伴的温度、天地的辽阔。就像画中的留白，把多余的思绪都空掉，让心回归本真——原来，长寿的秘诀，不在长命百岁的祈愿里，而在“阔活”的自在中，在一呼一吸的当下，在茶烟与禅心共舞的瞬间。

这幅水墨，是一则禅语，画的是老者，也是每一个在岁月里行走的人。从学堂的“求好”，到茶席的“坐忘”，从童真的执念，到暮年的自在，禅心就藏在这墨色的浓淡、留白的虚实里，藏在“只看哪个活的长”的豁达里。当我们凝视这幅画，仿佛也坐在那茶席旁，听风过耳，看月悬空，心里的尘埃，便随茶烟一同散了。

图为李振凯国画作品《曾记当年》局部

图为李振凯国画作品《曾记当年》局部

作者

李振凯，字玄唯，号空行道人，懿德堂堂主，毕业于中央美术学院，现为中国书法家协会会员，中国硬笔书法协会会员，中国收藏家协会会员，中国通俗文艺研究会理事，中国散文学会会员，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，中华文化促进会会员，厦门市海峡两岸文化交流协会会员。李振凯慈爱基金会发起人。擅长以当下的生活进行创作。

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【2013年8月】中国麻田——廉政文化——李振凯国画作品交流展

【2012年7月】山西——李振凯619慈善义卖

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